Glute de Victor Ruprich-Robert

Glute de Victor Ruprich-Robert : le désir d’intégration est sans doute ce qu’il y a de plus commun, faire partie d’un groupe, une bande, se sentir accepté·e par des pairs… cette socialisation pouvant sembler impossible pour nombre d’entre nous, au final, les pas assez beaux, charismatiques, drôles, éloquents, accomplis, valides, blancs… sans pour autant atteindre le somment de la popularité, juste le désir d’être un petit rien faisant partie d’un tout. Le cinéma de genre regorge de fictions mettant en scène ce détraquement qui tourne ici à l’horreur. Ainsi, juste avant le coup de feu en cuisine d’un restaurant, c’est avec le récit d’une glute que démarre cette attente d’assimilation, en voyant comment Karim le serveur captive son audience, Clément lui emboîte le pas, suite à une rumeur lancée par chef Abdel et ses acolytes au service : Solène se fait remarquer à cause de sa patte de chameau, et tout part en vrille autant pour elle que pour lui. Les glutes ce sont eux, et toute la mise en scène mène à cerner ces deux bouc-émissaires. Le pauvre Clément est maladroit et pas assez motivé, sa cheffe de salle Cindy le lui rappelle bien assez et le somme de s’améliorer pour la bonne tenue du service. L’environnement de la cuisine est oppressant, avec une lumière au néon des plus glauques, voire dangereux avec des éléments parsemés attisant le suspense et indiquant au public que cela va très mal se finir. La création sonore stridulante, alternée par des disputes homériques, rythme alors cette réaction en chaîne inéluctable vers la catastrophe. Au-delà de ce huis clos écrasant physiquement, il y a toute la dimension psychologique filmée du point de vue de Clément, totalement stressé et sous pression, qui même en propageant avec malveillance un ragot, semble bien mal à l’aise en voulant créer de la connivence. Peine perdue, peu de ses collègues lui prêtent attention, voire même le chef Abdel ne sait pas qui il est, il n’arrive qu’à se faire écouter par un, deux des serveurs, en stigmatisant Solène, acculée elle-même pendant toute la soirée. Le mot est violence. C’est avec cette effroyable marginalisation physique et verbale que le film prend toute son ampleur terrifiante, le montage accompagne cette montée angoissante jusqu’à sa conclusion clôturant cet hostile tourbillon collectif en un implacable isolement. Cauchemardesque.

 

 

Coda de Thor Sivertsen : chaque programme contient un court expérimental afin de ne pas confiner cette mise en scène à des festivals/programmes spécialisés dans l’abstraction et à n’être vue que par ses aficionados, mais de la faire découvrir à des néophytes et ainsi les inviter à lâcher prise sur le narratif, cela offre alors une pause dans la tension, car souvent entre deux récits bien âpres… De même que ce film en particulier est une expérience qui se rapproche de la méditation, avec ses formes naissant, évoluant et disparaissant, aux couleurs presque hypnotisantes sur la superbe musique de Motorpsycho l’inscrivant comme dernier volet d’une trilogie en animation abstraite. Le court n’est pas rattaché thématiquement au bestiaire humain, mais si votre imaginaire vous fait voir des silhouettes humaines ou animales dans ces mutations graphiques, libre à vous ! Artiste visuel, Sivertsen, né en 1950, outre sa formation d’enseignant et formation en art dramatique, théâtre et cinéma, il suivit également une formation initiale en design publicitaire à l’école professionnelle de Trondheim. Il s’intéressa d’abord à l’animation, en premier classique avec des celluloïds dès les années 1970, puis il fonda sa société d’animation AnimaThorFilm en 1990 et dans les années 2000 s’essaya à l’animation en images de synthèse. Au fil de ces décennies, il touche à tout via ce medium : court-métrage, long-métrage, fiction, expérimental, publicités, vignettes animées pour la télévision… et en extraie des photogrammes à exposer. Aussi illustrateur et graphiste, il puise dans de vieilles encyclopédies, ouvrages médicaux… afin de les détourner pour une création totalement inédite. Ces images sont alors imprimées grâce à la technologie photopolymère (technique de la plaque solaire) et transformées en œuvres graphiques gravées avec lesquelles il souhaite raconter une histoire avec surréalisme et l’humour dépeignant des situations cocasses et absurdes.