Rock en Seine 2010 : Toilettes sèches et scène humide (on aurait préféré l'inverse)

 

 

Le dernier jour promettait énormément, surtout sur la grande scène avec une affiche presque idéale. C’est au beau milieu de l’après-midi que les Temper Trap déboulent, un choix judicieux pour ouvrir aux festivaliers groggy la route d’une journée potentiellement riche. Soutenu par une base de fans manifestement déjà fervente, le groupe pop livre une prestation enthousiasmante. Ca se cherche un peu, et on peut avoir quelques craintes en constatant qu’au milieu de ce petit chaos d’influences l’efficacité semble être le plus net horizon. Espérons que le groupe mette l’accent sur son psychédélisme généreux plus que sur sa capacité à devenir le-Placebo-des-années-10, et en attendant savourons ce moment vivifiant. Le disque est énorme, le concert est seulement très agréable, le groupe est jeune et se cherche un peu du côté de la présence, un déficit de charisme peut-être mais les chansons sont là et pour longtemps.

 



 Imaginez un peu Elie Semoun grimé en roadie de Suicidal Tendencies et vous aurez une idée du choc à l’arrivée de Eels sur scène, un Mark Olivier Everett tout de blanc vêtu et portant un imposant bandana bleu sur lunettes noires (avec la barbe, imposante elle-aussi, il n’y a plus guère que son nez  à prendre le soleil). Sur disques et en salles, E et ses hommes de main ne déçoivent jamais et  il faut reconnaître qu’en festival, c’est pas mal non plus. Pourtant, le positionnement en début de programme ne joue pas en leur faveur, et on trouvera légitimement leur set (dont le La sera donné dans les premiers titres par un excellent Souljacker pt1 trop court). Trop court car aussi très bon : en mode rock heavy et funky, un E très Hombre Lobo californien accompagné de mercenaires à grosses barbes (dont les incontournables et über-classieux Kool G Murder et Le Chet) débordent d’énergie communicative, rugissante et étonnamment joyeuse (on aura même vu Mark Oliver Everett sautiller sur un jouissif Looking Up final !). Des titres récents comme le suave That Look you Gave that Guy ne dépareillent pas en regard des merveilles comme Mr E’s Beatiful Blues (50s et épique) ou I Like Birds (extatique et presque punk). Le show sent l’Amérique, la grande, à pleines narines. On tente un rappel, emballés, mais on ne reverra pas la barbe, les habits blancs et le bandana du fabuleux performer, festival oblige.

 

18h déjà, voici l’heure de Beirut. Une excellente programmation en fin d’après-midi. Sous un ciel encore clément (attention, teasing anticipé), certains tentent une sieste, et les cuivres et les accents folk de l’orchestre de Zach Condon offrent un cocon rêveur à ces velléités de douceur. La voix est habitée, les mélodies et arrangements tristes et entraînants comme il faut, le moment est beau, on remarque (c’est qu’on à l’ œil) Owen Pallett sur scène, tiraillé entre sa trompette et son violon.

C’est l’heure de lâcher la grande scène pour s’en aller festoyer d’une part (des brochettes japonaises, le steak argentin faisait par trop recette et il est plus facile de piquer la place de quelques demoiselles à converse et jean slim que de passer devant 3 hooligans) et surtout pour aller fureter un peu vers les autres scènes en attendant la bande à Ferry (le mec qui a inventé le refrain collégial pour tous). Mal nous en prend puisqu’à part écouter un gars faire du karaoké sur la seconde scène (ouêêêê génial Seven nation army, comme avec les binious au stade de foot de Lorient) puis un groupe donner dans le funk cuivré et la soulshine fever de bon aloi (pas trop notre tassé de thé mais ça jouait très bien) rien de bien consistant à se mettre sous la dent (c’est qu’on est des indie kid ou pas hein) si ce n’est un bout des Wave machines qui, sans révolutionner quoique ce soit, sans émouvoir, nous fait quand même passer un bon moment de pop alerte et inspirée sur la petite scène de l'industrie.
 

Alors que des nouvelles dramatiques nous parviennent du côté du stade Bonal de Sochaux c’est ici l’heure des braves et des glorieux anciens, pas les Ting Tings même si il y aurait pas mal à dire à la fois sur la qualité de leurs chansons (du moins les anciennes, un nouveau disque sort rapidement) et leur esthétique sur scène, presque fascisante (enfin on l’a pris comme cela). Voilà la lumière du jour qui décroît et l’angoisse commence à poindre : Doit-on s’attendre avec Roxy Music à une visite du musée Grévin ou mieux du musée de Madame Thierry Tusseau? Ouf, la voix de Bryan Ferry est bien là, et même si le show n’est peut-être pas aussi glamour qu’il le voudrait, la pop aussi sophistiquée qu’efficace du groupe réjouit dès  Re-Make/Re-Model. C’est certes propret, et on en regretterait presque de vivre avec son temps et de quitter prématurément la scène de la Cascade pour s’assurer de profiter de l’apothéose promise par Arcade Fire.


 

L’attente est immense, comme toujours avec ce bijou de groupe, pas de doute, oui, ce sera une fabuleuse apothéose, à en juger par un enchaînement terrassant en ouverture : «Ready to Start»/«No Cars Go»/ « Neighborhood#2 (Laika)». Enthousiasme maximal, on va partir loin. Ce qui rend Arcade Fire unique, foncièrement unique, c’est qu’on a l’impression d’assister à notre premier concert du groupe même après plusieurs concerts, le sentiment qui nous anime est toujours aussi fort qu’au moment de la première prise de contact ! Arcade Fire a absolument tout pour lui (compositions, énergie (multipliée par 8), charisme, joie de jouer, symbiose totale, interaction puissante avec son public). La suite du concert poursuit le sans-faute et transpire le plaisir de jouer et l’envie de toucher le ciel. Second décollage, encore plus prometteur avec le pourtant too much sur disque «Intervention», suivi du superbe et intense «We Used To Wait» : les pieds ne touchent plus tout à fait terre et la pluie, violente et soudaine, ajoute à l’urgence de l’ensemble.

 

Hélas, c’est ce même élément (portant aisément prévisible et qui s’est avéré de courte durée) qui pousse les couards organisateurs à imposer une fin prématurée à un groupe pourtant débordant du désir de continuer. C’est triste, moche, et bien peu rock’n’roll. L'impression de subir un Coitus Musicus Interruptus. On a tellement d’exemples en tête, vécues ou connues, de concerts sous la pire flotte possible, qu’il est difficile de prendre acte de ce laconique message (parce que finir un tel concert en eau de boudin il faut le faire, bravo aux organisateurs donc). On préférera garder en mémoire la touchante tentative des canadiens/texans de revenir avec un «Wake Up» encore plus beau et mélancolique (dans ce contexte) que dans le trailer du Where the wild Things are de Spike Jonze. Il restait pourtant presque 20 minutes avant le très rock’n’roll couvre-feu de 23h30, largement de quoi faire plaisir au public via 1 à 2 titres en mode acoustique,

mais non.

On repense alors à ce drapeau de pirate qui trône au sommet de chaque scène du site, comme pour symboliser l’envie de jouer avec les codes du rock, le danger, le confort aux oubliettes, le mur du son (pas très puissante la sono du festival quand on y pense) mais tout cela en mode Cruise control. Rock en Seine ou le symbole (et rien qu’un symbole) de la corporate rebellion.

 

Que des promesses avortées aient pu nous emmener aussi haut en dit long sur le feu sacré des arcadiens, et hélas, sur la petitesse des choix malheureux qui président à la destinée d’un festival de cette envergure. Et puis quelle classe de faire une annonce laconique au micro en mode Jean-Claude Camus (c'est la mort dans l'âme que les musiciens d'Arcade Fire doivent arrêter)  sans même daigner se montrer sur la scène et en 15 secondes chrono avant de fermer le ban sans meme inviter le public à aller se faire foutre peut-être mais à rentrer chez lui au moins, plus que léger !!! On pense à la scène de l’accident dans le film Coup de Tête de Jean-Jacques Annaud et Michel Fortin qui sort ensanglanté du bus en hurlant aux pontes du club « Bertier n’a rien ! Les tentes des sponsors n’ont rien !! Le matériel n’a rien !! La matériel n'a rien !! ».
 

 

 

Le retour sur Terre serait à narrer aussi, un remake de La nuit des mort-vivants around Boulogne-Billancourt où des hordes de festivaliers errent à la recherche d’une station de métro, d’un bus ou d’un taxi. Pour retourner du côté de Coup de Tête, on imagine bien un Jean Bouise portant converse et jean serré dire du côté d'un algéco sis derrière la grande Scène à ses sbires entre deux coupes de champagne "On aura au moins sauvé la recette".

Cela fait beaucoup n’est-ce pas ? Et bien non, il faudrait recommencer demain que nous le ferions sans doute tous comme un seul homme, une seule femme, un seul fan tant le fait de voir Arcade Fire (surtout, mais pas seulement) valait le déplacement.

 

Il faut saluer le public de ces trois jours, même si on se moque gentiment de lui plus haut, un public résolument positif et toujours chaleureux avec la plupart des groupes. Un public sans doute moins sévère que nous le sommes avec l'organisation, même si le bilan est tout de même positif n’exagérons pas. Allez rendez vous l’année prochaine pour Katie Perry et Franz Ferdinand et évidemment la reformation de Téléphone.