Muse - The Resistance

Ecoute en avant-première sur Deezer. 
 

Chroniquer un album de Muse est toujours problématique. Depuis leur premier album Showbiz en 1999, le groupe provoque mouvements de rejets ou foules hystériques. Pour preuve,  toute leur tournée française affiche complet avant même la sortie de The Resistance. Et en plus, d’album en album ils créent  la surprise avec un style différent. Et pourtant il s’agit aujourd’hui d’un phénomène mondial, ce qui leur permet de remplir des salles et des stades, en moins de deux heures de vente.
 

Le single Uprising qui ouvre l’album, déjà sorti depuis un petit mois, annonçait déjà le changement même si des références au dernier opus Black holes and revelations étaient présentes : envolées lyriques à la Knights of Cydonia. Mais la base de Muse est toujours perceptible : une batterie solide, des mélodies pop très rythmées avec un chant progressif autant dans le volume sonore que dans la construction rythmique et un refrain entêtant. Un single efficace, formaté pour le live à ne pas en douter.
 

Le reste de l’album est surprenant. On a du mal à reconnaître Muse, sauf à la voix de Matthew Bellamy, le leader. L’ambiance générale est beaucoup moins rock mais plus électro et classique, de nombreuses mélodies à la Queen avec marches musicales ascendantes et  chœurs qui ne collent pas vraiment à l’entité Muse. Une impression d’appropriation maladroite donc. Les mélodies épiques sont toujours là mais beaucoup moins percussives, sans parler des riffs de guitare quasi inexistants.
 

Le plus déstabilisant est certainement l’éclectisme des inspirations à l’intérieur même des titres. Les intros ressemblent bien à  du Muse (Resistance, United States of Eurasia) mais elles cèdent la place à des expérimentations classiques ou à la Queen pas forcément de bon genre. Le Guiding Light, espèce de slow électro est indigeste et on se demande si c’est bien du Muse ou en tous cas le Muse de Unintended . Les breaks chansonnettes vintage avec accompagnement instrumental et piano en combinaison avec des intros électros tombent un peu à plat ou en tous cas ne font pas très sérieux.
 

Les Unnatural selection et MK Ultra, nous font quand même retrouver du bon vieux Muse rock avec guitares et batteries bien rock et on reprend donc espoir.
 

Exogenesis est à mettre à part. Le titre se veut être une petite symphonie composée de trois parties. A défaut d’orchestre symphonique, la ligne mélodique est tenue par le piano et la voix de Matthew Bellamy, au centre du tout. Du coup la forme symphonie n’est pas proprement respectée. Pourtant il s’agit peut être du meilleur de l’album même si les puristes classiques seront outrés. La composition ne vaudra jamais celle d’un Wagner ou d’un Mozart bien évidemment mais reste intéressante, très progressive avec mélodies sensibles en bonne forme romantique. Les constructions harmoniques nous rappellent un peu du Chopin, Schumann, Grieg, compositeurs romantiques au possible.
 

L’amateur de rock énergique que Muse avait conquis avec Showbiz, Absolution et Black Holes and Revelations sera certainement on ne peut plus déçu par cet album, ainsi que l’amateur de rock fusion. Mais il n’y en a pas non plus assez pour accrocher les amateurs d’électro. Les amateurs de musique classique seront plus touchés par cet album et le très bel Exogenesis.

Que dire en fin de compte de cet album ? Tournant dans la carrière de Muse, volonté de changer de registre ? Pas sûr que le public suive cette fois ci ! L’inspiration est toujours présente, il y a des choses très belles dans l’album comme des moments indigestes. Peut-être un album qui s’adresse à des publics plus « matures » mais moins bien « fini » qu’un Origin of Symetry ? Beaucoup d’interrogations donc suite à cette première écoute pour un album très déstabilisant.