Lux Perpetua - Requiem d'Anthonius Divitis ou d'Antoine de Févin - Organum (Aeon) Odhecaton - Claudio Monteverdi - "Missa In Illo Tempore" (Ricercar) Sébastien Tellier - My God is blue Lower Dens - "Nootropics" The Mount Fuji Doomjazz Corporation - "Egor" - Denovali records, 2012. Kery James - 92.2012 Perfume Genius - "Put Your Back N 2 It" Soap&Skin - "Narrow" Austra - "Feel It Break" La Grande Sophie, La place du fantôme (AZ, 2012) Jullian Angel en interview Blind Guardian - Memories of a time to come Egisto (P.F. Cavalli) à l'Opéra Comique - du ravissement Regards croisés : lorsque Bach dialogue avec Britten ... Hommage à Gustav Leonhardt (1928-2012) Ben Folds - Best Imitation of Myself: A Retrospective 1991-2011 Entretien avec Half Asleep Playlist Culturopoing Musiques 2011 Palmarès Musiques 2011 Giovanni Giorgi, Ave Maria, Messa a Due Cori - Leonardo García Alarcón (Ricercar)|
Egisto (P.F. Cavalli) à l'Opéra Comique - du ravissement |
  |
|
Du ravissement : Egisto à l’Opéra comique
 L’Opéra Comique de Paris a accueilli, après un inoubliable Cadmus et Hermione de Jean-Baptiste Lully, la première française d’Egisto de Pier Francesco Cavalli. On retrouve la direction artistique et musicale de Vincent Dumestre et la mise en scène de Benjamin Lazar, avec l’orchestre du Poème Harmonique. A la fois pour sa thématique et pour l’élégance de l’ensemble, les représentations de ce mois de février nous semblaient être régies par l’idée du ravissement.
Situation initiale, le rapt
Composé en 1643, Egisto aurait été le pari de deux artistes, Cavalli lui-même et son librettiste Giovanni Faustini, pour sauver le Teatro San Cassiano de Venise. Pari réussi, puisque la favola drammatica s’impose comme une référence du seicento vénitien non seulement en Italie mais aussi à Vienne, capitale impériale. On assiste, peut-être pour la première fois, à la construction d’un récit qui mêle comédie et drame avec une économie de moyens surprenante et pourtant efficace. Ancien élève de Monteverdi dont il se distingue entre autres par l’utilisation de la basse continue, Cavalli devient, de fait, un des plus prolifiques auteurs baroques. Son rayonnement l’amène jusqu’à la cour de Louis XIV, sans oublier son influence capitale sur Lully, Hasse, Manelli et la mise en place des codes de l’opéra.
Le prologue, dévoué aux forces de la nature, marque le départ de la Nuit pour laisser place à l’Aurore qui s’étend sur l’île de Zacinto, à l’époque, une possession vénitienne – ce qui marque d’emblée le contexte politique, avec la Cité des Doges comme centre d’un monde où vont se croiser, dans le décor unique d’Adeline Caron, les dieux et les hommes. C’est ici qu’Egisto et Climene reviennent après une longue captivité. Ils avaient été enlevés par des pirates et s’apprêtent à retrouver leurs amoureux respectifs, Clori et Lidio.
Renaissance de l’amour, naissance du spectacle
 Egisto, photographie de Pascal Gely Enguerand
Mais l’action débute par les serments de Clori et Lidio qui, en l’absence des deux premiers, sont tombés amoureux. Le premier coup de théâtre provient donc de la révélation : Egisto, puis Climene, comprennent que leurs amants respectifs leur ont été infidèles. Il s’agira pour eux de reconquérir l’amour de la volage Clori et le froid Lidio. Il faut ajouter à ce carré amoureux la présence d’Hipparco, le frère de Climene, amoureux de Clori, et Dema, sa fascinante et désabusée nourrice.
Egisto est une œuvre séminale car elle permet de codifier le spectacle d’Opéra tel que nous le connaissons. Destiné initialement à la noblesse vénitienne, l’opéra deviendra ensuite un art profane, une représentation publique, payante, et adopte de fait des formes populaires au goût de l’époque. Les duos passionnés, les formes de lamento que la voix d’Isabelle Druet en Climene réussit avec une force particulière, la vision souvent parodique de la divinité en constituent la force de l’œuvre. L’action mêle la mythologie la plus sérieuse à un drame empli de rebondissements, où on n’oublie pourtant pas de faire allusion à la situation politique de l’époque. La Cité des Doges est indirectement magnifiée, et devient le lieu où les déités s’affrontent.
Le décor unique et tournant, éclairé en grande partie à la bougie et qui préfigure des ruines romantiques, permet de montrer les rapports complexes entre le haut et le bas, ainsi que le travail chromatique sur les costumes d’Alain Blanchot. La sobriété d’un dispositif pourtant inépuisable et surprenant distingue le monde des hommes, qui cherchent à reconquérir les passions, et les dieux, qui sont, de fait, les causes même de la passion. Le décor obéit à la fois à des principes d’équilibre apollinien : n’oublions pas qu’Egisto est le petit-fils d’Apollon, et c’est à cause de cette parenté que Vénus, ennemie farouche de Phoebus, punira Egisto en le séparant de Clori. Vénus, accompagnée de Beauté et Volupté, fait appel à Cupidon, l’Amour, pour appeler une Furie en enfer, afin de tourmenter le héros.
L’amour, cette dépossession
L’amour, dans Egisto, est une invention des dieux - le moyen de contrôler les humains qui deviennent les instruments des querelles des immortels.
L’espiègle Cupidon (Ana Quintans), habillé en clair, rappelle le Regard rouge de Schönberg, pour signifier son aveuglement. Pris au piège en enfer, il est menacé par Didon, Hero et Phèdre, trois grandes suicidées de l’amour. Elles veulent se venger de leurs propres peines, et éliminer le peureux enfant terrible. C’est alors qu’Apollon va sauver Cupidon… à condition de ramener la belle et volage Clori aux côtés d’Egisto, et le cruel Lidio auprès de sa Climene.
Mais le grand moment d’intensité virtuose de l’œuvre arrive lorsque Egisto devient fou ; il a des visions et se prend pour Orphée, légendaire amant tragique. Invoquant son Eurydice (« rendeteme Euridice »), les tirades d’Egisto, dans le non-sens de son errance furieuse, montrent la puissance et la maîtrise de la tessiture de Marc Mouillon, à laquelle répond la grâce de Claire Lefilliâtre en Clori, qui revient enfin en amour pour son ancien amant.
« Fuyez cette sérénité qui ne promet que des tempêtes » - ravi, donc, le spectateur, par la qualité de ce spectacle pourrait fuir l’aveugle Cupidon, mais non pas s’empêcher de succomber à ce remarquable travail de Dumestre et Lazar. Si l’amour est à réinventer, comme disait Rimbaud, Cavalli se découvre ici comme un des grands compositeurs des passions infortunées et de la plus lumineuse musique.
Commentaires
De : Florence Pour info, visible également à l'Opéra de Rouen du 16 au 19 février 2012 De : jp.laine J'ai assisté à la représentation d'Egisto donnée au théâtre des Arts de Rouen. Une fois de plus, la déception vient de la mise en scène... Cette profession de metteur en scène est, depuis des années, pour bon nombre d'entre eux, une vraie calamité! Soit ils "revisitent" comme l'on dit et on nous inflige (spectateurs et interprètes) des horreurs sur scène qui n'enchantent que quelques "Bobo- Jourdain", soit, ils prétendent faire une sorte de reconstitution dite d'"époque" et c'est grotesque. Ainsi en est-il pour la mise en scène concoctée par Monsieur B. Lazar. Si ce Monsieur a une certaine culture historique, il sait très bien que l'opéra des siècles passés était une fête où l'on donnait à entendre mais aussi à voir (costumes, décors, effets produits par diverses machineries -- nos "effets spéciaux"-- d'aujourd'hui) et, pour voir, on éclairait au maximum la scène. Bien sûr, cet éclairage était plus simple, moins puissant, moins techniquement sophistiqué que de nos jours, mail il était! Donc, rien de comparable avec la pénombre (pour ne pas dire l'obscurité) imaginée par Monsieur B. Lazar dans sa mise en scène d"Egisto", à l"ancienne" où les interprètes sont des spectres qui évoluent dans un décor on ne peut plus minimaliste (les temps sont durs et les beaux décors coûtent cher d'où les nombreuses mise en scène style "oripeaux en toile de jute" ou "échafaudages de chantier"). Heureusement, l'orchestre était de grande qualité et les interprètes, pour la plupart, de même. Mais, dans ce cas, plutôt que de subir ces mises en scène affligeantes, dans des salles surchauffées et malodorantes, coincé dans un siège inconfortable au milieu d'une foule en tenue de "transports en commun", pourquoi ne pas rester confortablement installé chez soi à écouter une belle version de l'oeuvre où à visionner une mise en scène qui ne soit pas du "foutage de gueule"! Pardonnez la trivialité de l'expression qui traduit une réelle exaspération... Insérer un commentaire : |
Musique : musiques stochastiques en mai Musique : Mort de Adam Yauch des Beastie Boys Musique : Rendez-vous de la Fabrica'son Musique : En avril, jazz sur le fil Musique : Revolver dégaine son nouvel album le 12 mars et s’offre en concert privé… pour tous ! Musique : Du Mars en Jazz Musique : Davy Jones : mort d’un Monkees Musique : Mashrooms/Tendance King Kong/Fiasco à la Cantine de Belleville le 18 février prochain. Musique : un peu J. de musique A. en février Z. en france Z. Musique : Deux nouveaux forfaits pour le net label suisse Insubordinations.
