Mathieu Amalric – "Tournée"

A propos de Tournée, je ne me livrerai pas à l’une de ces savantes analyses comparées dont Culturopoing a le secret avec les précédentes réalisations de Mathieu Amalric (Mange ta soupe, Le Stade de Wimbledon, La Chose publique), n’en ayant vu aucune. Concernant Amalric, jusqu’ici, j’étais un peu comme tout le monde. J’aime le comédien, son jeu sur le fil entre le stress et la nonchalance (le cool angoissé, pour manier l’oxymore) et ses jolis choix de "carrière" (même s’il déteste ce mot). Mais, en dépit de ça, j’étais toujours passé à côté du cinéaste. Pour partie les aléas de la vie, sans doute, mais, en même temps, il ne peut pas y avoir de hasard : si je me suis jusqu'alors tenu éloigné de ses réalisations, c’est que, a priori, elles ne me parlaient pas. Comme si prédominait cette intuition qu’Amalric cinéaste n’avait pas encore trouvé son sujet, son vrai désir de cinéma qu’il saurait faire partager à un vaste public, sans rien renier de ses choix esthétiques.


Avec Tournée, on a effectivement la sensation qu’il a trouvé sujet et désir. Le premier, pourtant, est ténu : un ancien producteur de télévision, détesté d’à peu près tous les gens qu’il a jadis côtoyés, revient en France avec une petite troupe américaine de new burlesque dans ses valises et tente de lui trouver des engagements dans quelques villes provinciales.
Evidemment, le vrai sujet n’est pas là. Il est d’ailleurs protéiforme : à la fois le portrait d’un loser flamboyant (qu’Amalric s’amuse à confronter au souvenir du Ben Gazzara du Meurtre d’un bookmaker chinois de Cassavetes, référence qui crève les yeux et qu’il assume totalement), mais aussi quasi docu-fiction sur une troupes d’étonnants performers (la langue française oblige à utiliser le masculin car un homme en fait partie mais ce sont bien les femmes qui aimantent les regards, à commencer par celui du réalisateur) et variation sur le vieux thème renoiro-minellien du "monde est une scène, la scène est un monde, de spectacle". C’est le côté Carrosse d’or du film, très réussi, qui s’attache progressivement aux pas de Mimi (Miranda Colclasure), jusqu’à une issue qu’on ne dévoilera pas.


Comme chez Desplechin (et Joachim Zand pourrait être le double du Henri d’Un conte de Noël), les personnages sont parfois insaisissables et déroutants. Parce qu’Amalric, lui aussi, s’intéresse moins à ce qu’ils ont dans la tête (son cinéma n’est guère psychologique) qu’à ce qu’ils font (ou ne font pas) et disent. Peut-être parce qu’il est lui-même comédien (ou bien, justement, parce qu’il a du mal avec l’idée d’en être un ?), Mathieu Amalric est un directeur d’acteurs hors pair, même avec ceux dont ce n’est pas le métier, dont il sait capter l’énergie pour donner aussi à Tournée une vraie dimension de show.
Il faut ici louer sa mise en scène et de son excellent directeur de la photographie, Christophe Beaucarne, récompensée d’un prix cannois vraiment pas volé. Les scènes de théâtre, en particulier, sont superbement filmées et éclairées, ne sacrifiant jamais la scène aux coulisses (et inversement). Amalric sait aussi parfaitement la mettre au service de la scène qu’il filme. Deux exemples, qui illustrent son intelligence d’adaptation :
- la merveilleuse scène de flirt inopiné avec la caissière de station-service Aurélia Petit (bien connue des habitants du Groland), filmée classiquement en champ/contre-champ, parce qu’elle repose d’abord sur ses comédiens et ses dialogues. Au final, l’une des plus belles scènes du genre vues depuis longtemps ;
- une scène de dialogue entre Zand et Mimi dans un couloir d’hôtel. Cette fois, la tension érotique naît essentiellement d’un magnifique jeu sur les néons du couloir qui s’éteignent progressivement. Pur effet de mise en scène et marque d’un grand cinéaste.

Puisque tout le monde l’affirme, y compris ceux pour qui sa filmographie ne recèle aucun secret, disons, nous aussi, que, avec Tournée, Mathieu Amalric a franchi un sacré palier et réussi l’un des films marquants de 2010.