L'étrange festival, jours 6.0 et 7.0

Insensibles - Juan Carlos Medina - 2012 - Espagne

La rumeur ne mentait pas. Insensibles est en effet l’un des très beaux films du festival, une tragédie fantastique intense comme seul le cinéma espagnol est capable d’en offrir.  Car même s’il s’agit d’un film essentiellement français pour son financement, Insensibles porte la marque  reconnaissable de cette sensibilité ibérique à la fois romantique et blessée par son passé, celle qui du Labyrinthe de Pan à Balada Triste fait se rejoindre petite et grande histoire.  Le singulier et fascinant argument de base, qui voit des enfants insensibles à la douleur enfermés pour se protéger des autres et d’eux-mêmes durant des décennies de tourments en Espagne du fascisme au franquisme, se confond aux fractures de David, homme du présent, dont la vie dépend de la révélation de ses origines. Car il ne s’agit pas ici d’un simple suspense dont l’unique ressort serait la résolution d’un mystère. Non, la tumeur du héros – quelle belle métaphore – ne sera soignable que s’il rassemble chaque pièce du puzzle. La douleur collective se mêle à l’individuel dans un chassé croisé temporel subtil et fluide, la quête de David vers ses racines convergeant vers une plongée dans le passé troublé, plaie à jamais béante : ce sont une nouvelle fois toutes les déchirures d’une Espagne rongée par la culpabilité, la faute, le péché à expier qui explosent dans le parcours de David placé sous le signe de la malédiction, comme si son destin était scellé dans l’énigme à découvrir. Le cinéma espagnol ne se remet décidément de ses traumatismes et ne cesse de mettre en scène des fils semblant avoir hérité de secrets inavouables de leurs pères à découvrir pour expier leurs fautes à leur place. Au sens propre comme au figuré, l’Histoire est un cancer. Avec sa photo glaçante, la qualité de son interprétation (quel plaisir de revoir Derek de Lint !),  l’élégance de sa mise en scène prenant toute son ampleur dans un final risqué et hallucinant de beauté baroque, le premier long métrage Juan Carlos Medina promet des miracles pour la suite. On vous en reparlera d’autant plus que nous sommes fiers d’être partenaires de sa sortie salles, le 10 octobre.

Vanishing Waves - Kristina Buozyte - 2012 - Lituanie

Un film de science fiction planante venu de Lituanie ? Il y avait de quoi nous intriguer... Et si les plus belles histoires d’amour étaient celles que l’on rêve, celles que le cerveau installe dans son paysage infini ?  Le postulat de Vanishing Waves, premier film Kristina Buozyte n’est finalement pas éloigné de Sternberg et de son amour – impossible - éclaté par le temps dans le splendide Je t’aime, je t’aime d’Alain Resnais. Le savant connecté au cerveau d’une jeune femme dans le coma, essayant de la ramener à lui, dans une quête qu’on sait vouée à l’échec dès le départ, mais que la force passionnelle guide jusqu’au bout. Finalement, c’est à une belle tradition du fantastique que se rattache cette passion mentale échevelée, celle qui de La morte amoureuse à Peter Ibbetson, en passant par Le Jeune Homme la mort et le temps voyait les héros se laisser glisser dans le songe, au point de vouloir échanger leur ancienne existence, devenue insupportable. Mais Vanishing Waves lui ajoute une autre dimension, celle d’une relation charnelle qui explore le territoire d’un fantasme essentiellement féminin (le héros se baladant à l’intérieur du cerveau de la mourante), sur le modèle du film-fantasme où le sexe se fait métaphysique. Le cerveau devient le pays de la peau et des sens, celui où le désir, toujours réalisable, ne connaît aucun frein. Chaque retour n’en est que plus pénible. Si l’on devait citer un seul cinéaste, ce serait probablement le plus érotique et chimérique des ibériques, Julio Medem, qui partage ce rapport entre voyage intérieur et sexualité mythifiée. Vanishing Waves ne se livre pas d’emblée, il incite d’abord à un certain scepticisme tant son univers ne supporte pas la nuance, à l’instar d’un Ken Russel qui évoqua les affres d’un autre état altéré de façon plus psychédélique. Vanishing Waves a des chances d’en rebuter plus d’un par ses partis pris esthétiques, un certain lyrisme de l’Europe de l’est qui ne recule pas devant l’emphase symbolique, un peu à la manière d’un Kieslowski sur La double vie de Véronique. Pourtant, cette flamme s’offre lentement et durablement au spectateur, grandissante, enveloppée dans le splendide voile mélodieux composé par Peter Von Poehl pour le film. On se laisse envoûter par cette messe des corps enlacés, cette ode à la peau et aux sens.

Focus Mathieu Seiler

Si Seiler perd les filles et les femmes dans les bois c’est pour mieux les retrouver et les réunir, s’il les offre en pâture, c’est pour mieux les vénérer … Ici, l’ironie fait sourire tout autant qu’elle inquiète, Seiler dosant savamment les deux tons, au point de laisser dans un état somnambule, pas tout à fait sûr de l’expérience qu’on vient de connaître, nous laissant avec cet objet de fascination permanente dans la magie de l’inexpliqué. Parfait pendant visuel à l’onirisme érotique d’André Pieyre de Mandiargues, le cinéaste se plait comme lui à évoquer ces incarnations de l’innocence bercées de songes troublants séduits par le charnel et le danger, l’amour et la mort. Jouant sur l’image comme l’écrivain jouait avec les mots, Seiler ne cesse de tendre des simulacres comme des pièges, de jouer à cache à cache avec les signes, de tendre des clés trompeuses. Quel délice d’être, à l’instar de ses héroïnes, égaré du début jusqu’à la fin, mais transporté dans un univers fou et merveilleux qui ne délivre jamais pleinement ses secrets.


____________
Vous avez la chance de pouvoir visionner dans son intégralité sur Youtube, l'impressionnant court-métrage de Mathieu Seiler, Girl on red couch :