Hong Sang-soo - "In Another Country"

 

(texte révélant quelques éléments du film)

Tout débute un peu là où se terminait (presque) The day he arrives : une femme écrit des notes dans un carnet. C’est un pur motif de Hong désormais, voué à la récurrence, puisque cette forme en journal intime ressemble à la matière brute de ce que l’on peut difficilement appeler ses scénarios. C’est l’actrice Jung Yu-mi qui est attablée, reprenant ses recherches de choses à raconter, à « exprimer », déjà entamées dans Lost in the Mountains et Oki’s Movie (dont elle était la figure centrale). Frèle Mme Loyale, elle devient tout de suite à l’écran la propriétaire des chambre d’hôtes où se jouent ces trois petites histoires, impliquant trois fois Isabelle Huppert, trois « Annes – Ha-ne » différentes.

 

Est-ce le fait d’avoir embarqué avec lui une actrice égérie, et même auteure impliquée de sa propre filmo, très connue du grand public? In another country y contient en tout cas des éléments de répétitions d’un ludisme plus naïf, moins complexes d'apparence que dans de précédents films du cinéaste : un phare, un parapluie caché, des bouteilles de soju cassées sur une plage, une route donnant sur trois directions… En même temps que l’anglais sert ici de langage de substitution parfois incommode pour les personnages, les éléments de mise en scène se voudraient à première vue clairs et épurés. Comme se ressent au fond le besoin de repères assez primitifs pour tous ceux qui se retrouvent un jour « en terres étrangères », s’agrippant à des trompes l’œil…

 

Et effectivement derrière ces symboles plus « gros », tout un monde insaisissable continue d’exister. L’une des figures d’In another country est à ce titre sans doute la distance de personnages observants, qui deviennent tours à tours observés. Peut-être qu’en fin de compte ici, ce phare qui n’est jamais retrouvé (exception faîte par le moyen du rêve dans le rêve) est la figure la plus à même de synthétiser cet opus : il est d’ailleurs présent comme un emblème en miniature dans la tente du maître-nageur. En permanence dans le film, Isabelle Huppert va à la fois scruter l’horizon (sur une plage, sur un balcon) et un vague amant potentiel, et elle-même être scrutée par d'autres personnages extérieurs. Comme dans Woman on the Beach, le balnéaire semble être prétexte aux glissements de décors en tout genre chez HSS, et la mise en perspective avec ce qui est exclus du cadre...

 

La partie « tristesse » de cet ensemble c’est peut-être qu’Hong Sang-soo nous montre des personnages qui dans des espaces qui leur paraisent vides, ne s’approchent que très peu ou pas très bien: au-delà de l’observation et du regard qui porte, le film est aussi rythmé de pas en retraits face au désir, d’immersions inopinées dans le cadre, de réveils qui rejettent dans d’autres réalités…Deux des héroïnes "Anne" elles mêmes sont clairement inscrites avec le motif de la frustration.

Mais il existe clairement une partie "euphorie" qui est comme toujours un peu celle de l’abandon : au-delà du désir contrarié il y a le versant de l’inattendu : on y gagne des stylo Mont-Blanc de la part d'un moine, on y bêle soudainement devant des chèvres, on se laisse bercer par une chanson de drague à la guitare qui a pourtant tout du banal, un post-coït à ronflements sous une tente devient délicieusement cotonneux… Jusqu’à ce que le carton de fin délivre sa couleur inattendue, après la légère frustration (mais fascination aussi) de la rugueuse météo d’été locale tout du long à l’écran, exposée sans complexe de chef opérateur.

 

Avec Isabelle Huppert, sans doute que Hong Sang-soo est à la limite de l’incarnation artificielle par l’ « actrice » qui use de ses différents habits avec moins de subtilité que le trio d’Oki’s Movie… Il y a tout un bloc d’un cinéma de  « représentation » avec Huppert qui ne demande qu’à vouloir déborder, mais mine de rien il offre un côté légèrement désespéré et borderline. D’une Anne 1 encore assez intello mais curieuse (parait-il inspirée de Claire Denis) à Anne 3, Huppert devient d’ailleurs de plus en plus enfantine, comme en régression, dans des personnages qui rivalisent plus avec celui qu’elle interprète dans Sac de noeuds de Balasko par exemple, voir retrouvent un peu de la jeune Dentellière au finish…

 

Qu’une telle actrice soit soumise aux processus de tournage d’Hong Sang-soo est foncièrement original (se voir obligé de débuter la journée de tournage dans le flou le plus complet), et pourtant on ressent toujours en elle une énergie  un peu désespérée (et joyeusement relâchée chez les autres comédiens récurrents du cinéaste à l’écran), celle de la maîtrise et du sens de l'interprétation. Une contradiction de fonctionnement qui fait aussi l’un des charmes de ce film, sans doute pas le plus entièrement convaincant de son auteur, mais ce n’est même plus très important…

  

Pour le plaisir et pour pour méditer en guise de conclusion, deux petites citations du réalisateur (extraites de l’entretien avec J.S Chauvin dans l’intéressant dossier présent dans les Cahiers du Cinéma de ce mois d’Octobre). HSS parle peu de ses films dans le détails, mais c’est toujours lui qui en dit les meilleures choses :