Hippolyte Girardot & Nobuhiro Suwa - "Yuki et Nina" (avant-première)

D’abord un projet improbable, un film coécrit et coréalisé par le cinéaste japonais Nobuhiro Suwa et l’acteur français Hyppolyte Girardot, dont c’est le premier film en tant que réalisateur, ensuite une projection (très) remarquée à Cannes à la Quinzaine des Réalisateurs. Plus qu’il n’en faut pour susciter notre curiosité… D’autant que Nobuhiro Suwa a déjà durablement marqué notre expérience de spectateur. La première fois, c’était en 2000 avec M/Other : le réalisateur japonais y narrait la difficile cohabitation d’un couple à l’arrivée, à l’âge de huit ans, de l’enfant issu d’un premier mariage du mari. Déjà, silence et plans séquences &taient là pour capter la complexité des relations humaines avec une incroyable sensibilité.
Peu de temps après a déboulé H Story, relecture très libre et exigeante d’Hiroshima mon amour, un film dans le film, Nabuhiro Suwa se rendant à Hiroshima, sa ville natale, pour y tourner un remake du film d’Alain Resnais. A nouveau des audaces formelles à la limite du cinéma d’avant-garde et une Béatrice Dalle en grande forme. Et sobre. L’incursion aussi du cinéma français chez le cinéaste japonais.
On a croisé la route du cinéaste japonais une troisième fois, avec Un couple parfait, où le thème du divorce y est abordé frontalement. La mise  en scène s’y fait plus classique, mais le propos toujours aussi touchant, sincère, bouleversant. Les ombres de Rossellini, Antonioni ou Garrel, qui ont traversé les films précédents, s’y font encore plus présentes. Deux acteurs français, une coproduction franco-japonaise, une passerelle entre le cinéma japonais, délicat, formel, profond, et le cinéma français, plus littéraire et improvisé mais tout aussi profond, avec, en point de ralliement, la recherche de la vérité sur l’être humain.           


Les deux réalisateurs se sont rencontrés lors de la préparation d’Un couple parfait. Hippolyte Girardot avait fait des essais pour le rôle masculin, c’est finalement Bruno Todeschini qui l'avait obtenu, mais de cette rencontre sont nées de longues discussions et l’envie d’aller plus loin. C’est Nobuhiro Suwa qui propose un film a deux têtes, deux sensibilités, deux univers, deux continents mais toujours un seul but, s’immiscer dans les personnages du film, toujours plus près et capter leurs sentiments, leur vie, leur vérité toujours, le plus justement possible.
Yuki et Nina reprend une partie de la thématique d’Un couple parfait, le film prenant pour point de départ la séparation d’un couple, sauf qu’ici toute l’histoire est racontée du point de vue des enfants, à hauteur d’enfant. Une manière pour eux de transcender le réel. De se projeter aussi.
Le film suit ainsi le parcours de Yuki, dont les parents sont sur le point de se séparer. Celle-ci comprend également qu’elle devra suivre sa mère au japon, ce qui signifie, en plus de devoir se séparer de son père, de quitter également sa meilleure ami Nina. Les deux amies vont tout faire pour empêcher cette séparation.


L’affiche du film met d’ailleurs bien en gros Yuki et celui-ci doit effectivement beaucoup à la jeune actrice qui interprète son personnage (Noë Sampy), son jeu tout en retenue et criant de vérité, intérieur. Ses yeux curieux et son visage mutin cachent une bonne partie du mystère du film et sont un éblouissement permanent.  Le film a d’ailleurs pris une tournure différente au moment du montage, le personnage de Yuki prenant plus d’importance qu’au moment de l’écriture du scénario. 
Impossible de ne pas parler d’un autre personnage qui fait son entrée lors de la deuxième partie du film et qui me semble une des grandes réussites de Yuki et Nina, la forêt. En plus de ses vertus métaphoriques et elliptiques, lieu de passage d’un monde à un autre, entre l’enfance et  l’âge adulte, entre la France et la Japon, le lieu est ici filmé avec une grande acuité. Celle-ci est tour à tour magique, mystérieuse, somptueuse mais aussi angoissante, obscure. Un vrai moment de cinéma, une immersion totale dans ce lieu qu’on a tous côtoyé et l’intégration de cette part de chacun de nous, cette expérience collective, permet au film d’atteindre une plus grande justesse encore.

Juste une scène pour finir : le papa de Yuki, joué par Hippolyte Girardot, doit expliquer à sa fille la situation dans laquelle ils vivent. Il boit, danse, sa fille, dans son lit, entend la musique, ouvre l’œil, entre dans le salon, des regards intenses sont échangés. Ils s’assoient tous les deux. Essoufflé, ce dernier lui prononce des mots d’une simplicité et d’une profondeur inouïes. Pendant ces quelques instants on a rarement été aussi ému au cinéma.