Christophe Honoré - "Dans Paris"

Intéressant de revoir le troisième film de Christophe Honoré à la lumière du suivant, Les Chansons d'amour. Ou même de le voir tout court après celui-ci, ce qui est mon cas !
Le thème de Dans Paris est vraiment la rupture. A trois niveaux.
D'abord la rupture, assez chaotique, de la relation entre Romain Duris et Joana Preiss qui provoque le film lui-même et en tout cas le retour du premier au sein du cocon familial (le terme "cocon" n'a probablement jamais été aussi approprié, sous ses aspects aussi bien positifs que négatifs).



Ensuite parce que cette rupture dans le récit du film s'accompagne d'une vraie rupture également dans le ton et la mise en scène. C'est à peine si on croit voir le même film ! Autant les scènes de déchirure Duris/Preiss semblent souvent du mauvais Bergman revisité par Assayas, autant le reste du film (heureusement la partie la plus longue) fait décoller un sujet assez plombant (la dépression) vers quelque chose de beaucoup plus ludique, dédramatisé (le plongeon fluvial nocturne de Duris est ainsi quasiment débarrassé de tout affect). Le mérite en revient évidemment aussi grandement au personnage du frère cadet et à son interprétation toute en charme, malice et fausse désinvolture d'un Louis Garrel alors dans un registre très inattendu. Mais, de la même façon, la "scène de ménage" entre les parents est traité de façon très humoristique. Guy Marchand et Marie-France Pisier y sont formidables, surtout le premier. Dommage que beaucoup aient dû attendre ce film pour découvrir quel acteur magnifique Guy Marchand pouvait être, pour peu qu'on se donne la peine de lui offrir autre chose que du Nestor Burma au kilomètre...



Rupture enfin dans le cinéma d'Honoré, tout simplement. La pemière partie du film est comme un écho à ses premiers films, plus graves et douloureux (17 fois Cécile Cassard et Ma mère, adapté de Bataille, pas franchement un adepte de la gaudriole la plus grasse...), alors que la seconde est certes placée globalement sous le signe de la Nouvelle Vague et de son côté décontracté (on l'a beaucoup dit, mais ça n'est finalement pas si flagrant que ça) mais annonce surtout très clairement Les Chansons d'amour. Evidemment par une partie de ses comédiens (Garrel, déjà dans Ma mère, et Alice Butaud), par une utilisation très précise, presque maniaque, de la topographie parisienne, par le détour vers la comédie musicale (esquissée seulement ici, de façon justement très intéressante : il s'agit de la seule scène entre Duris et Preiss de la seconde partie du film et elle est traitée sur un ton radicalement différent de la première partie) et donc, là encore, par un clin d'oeil aux grands anciens (Jacques Demy en tête, inévitablement), par certains motifs ou situations que l'on retrouve d'un film à l'autre (le trio au lit, merci Jean Eustache...), et par le thème même (comment continuer, malgré tout, après la perte d'un être aimé, après la mort ou la séparation).
Honoré traite là de sujets graves, particulièrement douloureux, mais avec une espèce d'euphorie douce qui emporte définitivement la sympathie.



La partie "familiale" du film est d'autant plus réussie qu'elle repose sur un véritable coup de génie scénaristique, celui de la faire tenir en une seule journée, mais une journée au temps très cinématographique, diffracté, en quelque sorte : le "suicide" de Duris lui est antérieur de quelques heures mais seulement révélé dans la soirée, Garrel met presque la journée entière pour aller du 16ème au 7ème arrondissement en multipliant les conquêtes féminines, l'évocation du suicide (réussi, celui-là) de la soeur des deux frères nous ramène même plusieurs années en arrière, Duris semble sortir de sa dépression en une seule journée (si c'était si facile...)... Ce travail sur la temporalité (par ailleurs rythmé par la présence très précise du radio-réveil dans la chambre ou d'une pendule dans la cuisine) est d'une grande richesse, d'autant plus riche qu'il n'est ni ostentatoire, ni artificiel. Il est juste discrètement stylisé et cette stylisation ne nuit en rien à la puissance émotionnelle de la dernière scène, où Louis Garrel redevient le petit garçon qui attend que son grand frère le rassure en lui lisant une histoire de loup et de petit lapin (le très joli Loulou, de Grégoire Solotareff, superbement adapté au cinéma il y a quelques années par Serge Elissalde), chacun des deux frères reprenant alors sa place originelle dans le décor familial.



C'est peu dire qu'on attend désormais avec impatience les prochains films de Christophe Honoré, qui est en train de prendre une place singulière dans le cinéma français, laissée vacante depuis la disparition, ou disons l'effacement progressif, de la génération de la Nouvelle Vague...