"Chefs d’Œuvre du Musée Frieder Burda" - Musée Granet d'Aix-en-Provence

Frieder Burda est reconnu comme l’un des collectionneurs d’art moderne et contemporain les plus importants de ces dernières années et c’est donc tout naturellement que le Musée Granet d’Aix en Provence, par tradition musée de collectionneurs, présente durant tout l’été et jusqu'au 30 septembre une partie de sa collection dans l'exposition « Chefs d’Œuvre du Musée Frieder Burda ». 
  

Né en 1936, Frieder Burda est le deuxième fils de Franz Burda, influant homme d’affaires à la tête d’un véritable empire de la presse, de l’édition et de l’imprimerie du sud-ouest de l’Allemagne. Un temps membre du groupe Burda, Frieder décide à la mort de son père en 1986 de s’écarter de ces activités pour se consacrer pleinement à la collection d’art contemporain initiée quelques années auparavant aux détours de voyages effectués aux Etats-Unis notamment et complétée par les toiles acquises par Franz lui-même¹. Cet amour de l’art débouchera tout naturellement en 1998 à la création d’une fondation puis en 2004, à l’ouverture du Musée Frieder Burda à Baden-Baden, musée qui abrite plus de mille œuvres, des expressionnistes allemands en passant par des jeunes artistes plus contemporains des années 2000.

Le Musée Granet présente jusqu’au 30 septembre 2012 une partie de ces œuvres exceptionnelles soit une cinquantaine de pièces.

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L’exposition « Chefs d’Œuvre du Musée Frieder Burda » s’ouvre habilement avec le Concetto Spaziale-Attese de Lucio Fontana, monochrome griffé et première œuvre acquise par Frieder Burda en 1969, symbole de l’attrait du collectionneur pour les œuvres colorées et symptômatique de la rupture avec la collection établie par son père.
 

Lucio Fontana _ Concetto Spaziale-Attese

 

Sont exposés étroitement à ce monochrome les portraits de Frieder lui-même réalisés par Sigmar Polke et Jean Olivier Hucleux. Ces portraits entrent dans la grande tradition des portraits de mécènes réalisés par des artistes leur étant contemporains et permettent de présenter le collectionneur de manière astucieuse.
 

Portrait de Frieder Burda par Jean Olivier Hucleux
 

La première partie de l’exposition à proprement parler est consacrée aux grands noms de l’Expressionisme Allemand tels Ernst Ludwig Kirchner, August Macke, Max Beckmann... qui, une dizaine d’années avant la Première Guerre Mondiale, avaient décidé de dénoncer, par le biais de la peinture, une société dominée par un conservatisme malsain en usant de couleurs éclatantes à la façon d’une révolution picturale.
Cette partie de l’exposition, qui peut être une nouvelle fois perçue comme un hommage sincère de Frieder à son père, ancre la collection de Burda dans la couleur et cela de manière remarquable. Le tableau de Max Beckmann, Akademie II, retient plus particulièrement le visiteur par sa modernité, son humour, et la vivacité des différentes tonalités qui le compose.
 

Max Beckmann _ Akademie II 
 

Une autre figure marquante de l’art allemand est indissociable du travail de collectionneur de Frieder Burda : Gerhard Richter. L’artiste² tient une place particulière dans cette exposition et plus largement dans la vie de Frieder Burda puisque tous deux sont devenus proches.
 

« Je connais Richter depuis de nombreuses années, et nous sommes devenus amis. Cela dépasse largement l’art ». Frieder Burda.
 

C’est l’occasion une nouvelle fois de constater le génie et l’éclectisme de l’artiste qui parvient à passer de l’abstrait au réalisme et cela avec une parfaite maitrise.

 

Gerhard Richter _ Abstraktes Bild 
 

La collection Frieder Burda fait d’ailleurs brillamment entrer en résonnance les travaux de Richter avec ceux de Sigmar Polke et Georg Baselitz, tous trois reconnus comme des artistes majeurs du XXe siècle. Le traumatisme de la Seconde Guerre mondiale en filigrane, ces trois peintres témoignent à leur manière des engagements historiques, politiques et sociaux de l’Allemagne et de leurs répercussions sur la vie moderne.

 

Georg Baselitz _ Der Hirte 

 

Ne se cantonnant pas seulement à l’art allemand, la collection Frieder Burda s’intéresse également au cubiste Pablo Picasso ainsi qu’à l’art contemporain américain de manière plus générale.
 

En effet, à la fin des années 90, Frieder Burda s’installe dans l’arrière-pays cannois et y fait l’acquisition de huit œuvres de Pablo Picasso.

« Mon projet initial de construire, pour y abriter ma collection, un musée à Mougins _ où Picasso a passé ses dernières années_ a guidé l’acquisition de plusieurs toiles tardives de Picasso, car je voulais absolument les exposer là où l’artiste avait vécu. Mais mon projet n’a pas abouti. Mon musée se trouve donc à Baden-Baden, et Picasso y tient une place importante. » Frieder Burda.
 

Ces toiles, généralement peu appréciées des critiques d’art qui y voient des « barbouillages » révélant des maladresses techniques indignes du peintre, présentent néanmoins un aspect touchant de la vie de Picasso qui, se sachant vieillissant, entra dans une phase de grande productivité motivée à la fois par l’urgence de la fin et l’inspiration générée par Jacqueline Roque, la « Dame de Vauvenargues », entrée  depuis peu dans sa vie. Ses œuvres, si elles apparaissent effectivement moins intéressantes que certaines de ses autres toiles, proposent une vision sensible et teintée d’érotisme de la dernière période artistique de Picasso.
  

 Pablo Picasso _ Le Peintre et son Modèle

 

L’Expressionisme Abstrait américain est également à la fête dans cette collection au travers de l’Action Painting de Jackson Pollock et Adolph Gottlieb notamment. L’Hyperréalisme tient également une place de choix avec, entre autres, les travaux de l’impressionnant et génial Richard Estes qui peint avec une précision bluffante les moments anodins du quotidien. En opposant ainsi réalisme et expressionnisme, Frieder Burda renforce la cohérence de sa collection qui amène à réfléchir sur l’abstraction et son expression dans la peinture. Cette partie consacrée à l’art américain témoigne de l’extrême richesse de ce dernier qui s’amuse tour à tour avec les codes de la bande dessinée, du réalisme socialiste, de la photographie… pour ériger une peinture d’une extrême liberté.
  

Richard Estes _ Lunch Specials 

L’exposition offre enfin une ouverture bien sentie en présentant les travaux de la jeunesse allemande qui forme aujourd’hui ce qui peut être considéré comme l’avant-garde de la peinture européenne. Mélange de surréalisme et de réalisme socialiste, ces toiles détonnent par leur fraicheur et leur vision étonnante du monde. Ainsi, les détails très réalistes que Neo Rauch peint dans Interview tranchent-ils avec des éléments étranges qui viennent ponctuer l’œuvre, enfermant les personnage dans une situation des plus énigmatiques.

 

Neo Rauch - Interview

 

De même, dans Abend, Tim Eitel place une personne très nette et aux traits précis devant un paysage volontairement flou, très Friedrichien, appelant ainsi au rêve et à l’imagination³.

 

Tim Eitel _ Abend 

 

Pour conclure, l’exposition consacrée à la collection Frieder Burda est, par une mise en correspondance constante entre réalisme et expressionnisme, d’une extrême cohérence permettant d’appréhender de manière judicieuse et gourmande l’art allemand contemporain.

Une exposition immanquable à découvrir jusqu’au 30 septembre au Musée Granet d’Aix-en-Provence.  

 

A noter que le dernier étage de l’exposition ravira les amoureux d’architecture puisque les plans et maquettes du musée Frieder Burda tel que pensé par Richard Meier, prix Pritzker 1984, y sont présentés.


Les extraits d'entretien proviennent des propos recueillis par Jean-François Lasnier.
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(1)  Franz Burda était également collectionneur d’Art, passionné notamment par l’Expressionisme Allemand. 

(2) La retrospective sur Gerhard Richter est à voir au Centre Pompidou jusqu'au 24 septembre 2012.

(3) Lars Von Trier avait avoué avoir eu pour influence le romantisme allemand pour réaliser le visuel de son film Melancholia. Cette peinture de Tim Eitel renvoie immanquablement à ce film.