"Cendres", Gilles Coullet - Théâtre du Lierre

Partant d'une conception de l'homme tel qu'en lui se trouve l'entièreté du monde, Cendres est conçu comme un parcours vers la réalisation de cet idéal, l'homme manipulé - dansé - sur scène passant par tous les états de la vie ; de la soupe cosmique indifférenciée à l'homme socialisé. La confrontation de ces formes sert un questionnement sur l'émergence de la vie et plus particulièrement l'émergence de la conscience chez l'homme, cette chose qui comme nous extrait de la nature. Comment puis-je comprendre et incarner un processus naturel duquel je suis éloigné en tant qu'homme ? Puis-je retrouver et accéder à ma généalogie d'être humain ?

La réponse de Gilles Coullet, Cendres, prend la forme d'une retranscription d'un lent et long enregistrement du monde, son mouvement, son rythme, au travers de toutes ses manifestations (cette évolution des formes de vie). Ce qui trône au coeur de Cendres, c'est une recherche d'acuité, autant dans l'écoute que dans l'action, la recherche d'une sensation en-deçà de toute forme de réflexion. Ce qui génère Cendres, c'est la combinaison d'un cycle (pouls) qui donne à la vie son rythme, d'un processus (évolution) qui donne à la vie sa forme, et d'un cycle plus large (mort et renaissance) qui réintègre les formes mortes.


Cendres est conçu en quatre parties.
Les deux premières s'opposent par un contraste très net entre blanc et noir, l'ample et le rigide, la vie la plus brute et la vie la plus règlée. Tout d'abord, le danseur se trouve sous un grand drap blanc qu'il anime, soulève, tord. Par un éclairage rasant, ce sont des vagues, des dunes qui se dessinent, puis s'élèvent êtres évanescents, méduses, créatures abyssales et célestes, nuages.
Un principe vital au plus proche de celui de la terre qui laisse voir au bout d'un certain temps l'homme. Tout en noir, chapeau, malette, parapluie. Mécanique, règlé comme une horloge. Ces temps modernes montrent l'homme jeton dans un flipper, peu à peu écrasé par ce processus social impassible.
Ces deux parties souffrent peut-être d'être un peu démonstratives ou alors de contenir quelques redondances brisant la densité de tout le spectacle. Néanmoins, on est ravi visuellement et intellectuellement apte à lire les deux parties suivantes quand nous possédons le cadre dans lequel les appréhender.

Les deux suivantes présentent une histoire de la vie à partir du résidu noirâtre laissé par l'homme mécanisé. Cette fange s'anime et devient paramécie, insecte, chauve-souris, singe, homme...
L'éclairage orangé accompagne ce jaillissement de créatures (parfois effrayantes), et met particulièrement en valeur l'extrême finesse des mouvements de Gilles Coullet et fait apparaître de beaux noirs au coeur de ce qu'il dessine avec ses bras ou ses épaules. Une grande puissance autant qu'un apaisement ressortent de cette partie, un quelque chose de nécessaire qui s'exprime : des mouvements répétés, pas exactement les mêmes, à un rythme particulier, pas définissable, un naturel tel que l'on voit l'insecte sur sa feuille guetter son environnement ; et puis une fluidité d'une forme à une autre, comme un papillon se révèle en sortant une première aile de sa chrysalide brisée.
Une série de métamorphose qui conduisent à l'homme, encore primitif, brutal, mythique. C'est avec un regard furieux qu'il nous observe, nous juge, nous place face à nous-mêmes, ce que nous sommes. Il est tout à la fois le démon et le dieu dans lesquels nous nous projettons. Un surhomme raillant nos vies. Ce fou lucide qui voit le monde tel qu'il est alors que nous continuons dans nos illusions.


Le projet de Gilles Coullet est abouti et dense car Cendres, c'est un peu lui ; le fruit d'un travail de vingt ans, de recherche sur les matières, sur les éléments, d'écoute et de traduction de la nature dans son propre langage, langage forgé aux côtés d'Yves Lebreton pour le mime et d'Herns Duplan pour "l'Expression primitive" et l'observation de danses rituelles en Haïti - la généalogie n'est pas usurpée... Une recherche gestuelle doublée d'une recherche sonore sur les sons que produit le corps, ses processus internes, qui aboutit à une bande-son expérimentale mettant bien en valeur ces images de cycle, de bourgeonnement, de quelque chose qui sort pour s'épanouir.
Au final, Cendres est une très belle expérience, qui suscite l'envie de la danse, et boucle poétiquement l'aventure du théâtre du Lierre, prochainement détruit. Comme un petit pied-de-nez final qui nous dit la force de la création.


Quelques extraits pour se faire une idée, étant entendu que le spectacle est à voir d'une traite !